Despre TheTeatru

student AMTAP

Institutul de Teatru Boris Shchukin MOSCOVA, RUSIA

Institutul de Teatru Boris Shchukin

MOSCOVA, RUSIA

 

Institutul de Teatru Boris Shchukina fost înființat în anul 1914, pe baza studioului lui Evgeny Vakhtangov, cel mai iubit student al lui Constantin Stanislavsky. În scurt timp de la fondare, studioul  în cauză a căpătat statutul de colegiu, mai târziu devenind institut. Pe parcursul celor 100 de ani de activitate, în procesul de formare a viitorilor actori, a fost și continuă să fie utilizată metoda de predareelaborată  de  Evgeny Vakhtangov.Una dintre tradiţiile moștenite și transmise din generație în generație constă în faptul că în procesul de instruire a studenților Institutului de Teatru Boris Shchukinsunt implicați doar  absolvenții acestei instituții.

CEHOV de  Anton Chekhov

Regie: profesor Anna Dubrovskaya

Scenografie: Marianna Sycheva

Muzică: F. Pupi, M.Glinka, V.Zhukov, I.Kalman

Coregrafie: profesor Irina Filippova

Distribuție: Maksim Tourantsev, Asya Domskaya, Sergey Shatalov, Angelina Rimashevskaya

Spectacolul, ai cărui protagoniști sunt studenții anului IV,este alcătuit din două acte, relaționate compozițional prin procedeul antitezei. Actul I are la bază o scenă din drama Ivanov, iar actulal II-lea- farsa Jubileu, ambele semnate de A. P. Cehov, cea de-a doua fiind foarte apropiată de vodevilurile rusești.

Scopul acestei lucrări experimentale constă în demonstrarea de către studenți a măiestriei lor actoricești, a capacității de a trăi și de a transmite stări contrastante.

Directorul artistic al cursului: Vladimir Ivanov, profesor

Durata spectacolului: 2 h

16.04.14

18.30 – Teatrul Naţional Mihai Eminescu

Şcoala Poloneză Naţională de Film, Televiziune şi Teatru LODZ, POLONIA

Şcoala Poloneză Naţională de Film, Televiziune şi Teatru

LODZ, POLONIA

Şcoala Poloneză Naţională de Film, Televiziune şi Teatru, fondată la 8 martie, 1948 în Lodz, Polonia, reprezintă una dintre cele mai vechi şi renumite instituţii superioare de învăţământ din ţară.  Instituţia pregăteşte specialişti în următoarele domenii: actorie, regie film şi cinematografie. Centrul de Producţie Film activează în incinta instituţiei respective şi oferăstudenţilor posibilitatea de a-şi realiza proiectele de licenţă.

În prezent, la Şcoala Poloneză Naţională de Film, Televiziune şi Teatru activează patru catedre: Regie, Cinematografie, Film şi Producţie TV, Actorie. Metodele de instruire aplicate de profesori oferă studenţilor oportunităţile de a acumula cunoştinţe şi de a le aplica în practică. Totodată, studenţii colaborează cu cineaşti, regizori, producători şi actori profesionişti.

 

DISCUŢII RADIOFONICE

de Eric Bogosian

 

Regie:  Marcin Brzozowski

Muzica: There are no more tickets to the funeral de Diamanda Gallas

Lumea spectacolului Discuții radiofonice este una bizară și controversată. Protagonistul, Barry Champlain, gazdă inteligentă și de cele mai multe ori nemiloasă, este prezentator al unei emisiuni radiofonice difuzate noaptea târziu. Rând pe rând, sunt relatate mai multe istorii ale oamenilor singuratici sau ale celor care au drept confident un câine.

Umorul negru, drama umană, comentariile de suflet ale lui Barry dau splendoare textului.

Piesa pune câteva întrebări esenţiale: “Care sunt limitele unui show?”, “Cine stabileşte aceste limite în raport cu lumea, cu ascultătorii?”, Care totuşi este rolul lui Bary ca prezentator?”.

De fapt, spectacolul este o oglindă a unei societăţi.

Durata spectacolului: 55 min 

16.04.14

15.00 – Teatrul Dramatic Rus de Stat A.P. Cehov

UNATC I.L. Caragiale

Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică I.L. Caragiale

 BUCUREȘTI, ROMĂNIA

Prima facultate de teatru și-a început activitatea la Bucureşti în 1834, în cadrul Şcolii Filarmonice. În anul 1948 este înființată Facultatea de Regie din cadrul Institutului de Artă, care a reunit, timp de doi ani (1948-1950) întreg învăţământul artistic din Bucureşti. În 1950 se înfiinţează Institutul de Artă Cinematografică şi Institutul de Teatru I.L.Caragiale. În 1954, cele două institute se unesc în Institutul de Artă Teatrală şi Cinematografică I.L.Caragiale, care va funcţiona până în 1990, când se transformă în Academia de Teatru şi Film (A.T.F.) – unica şcoală de tradiţie în domeniul teatrului si filmului din România, cu rang universitar, recunoscută pe plan internaţional. Din 1990, A.T.F. se află într-un continuu proces de reformă, care a dus la apariția unor noi secţii şi specializări: Comunicare audiovizuală şi multimedia-sunet, Montaj (în cadrul Facultăţii de Film), Actorie, păpuşi şi marionete, Coregrafie, Scenografie (în cadrul Facultăţii de Teatru).

Pe parcurs, a crescut cifra de şcolarizare, au fost perfecţionate şi diversificate planurile de învățământ și programele de studii.

Din anul 1998, Academia de Teatru şi Film devine Universitatea de Artă Teatrală şi Cinematografică I.L. Caragiale, iar din 2001 – Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică I.L. Caragiale.

 

 COPILUL ÎNGROPAT

de Sam Shepard 

Copilul-îngropat-Sam-Shepard

Regie: Teodora Petre

Scenografie: Raluca Alexandrescu

Muzică:

Benny Goodman – Oh, baby !

Benny Goodman – Goody goody

Stairway to Heaven on Harp

Roluri și interpreţi:

Dodge:                        Daniel Drăgan

Halie:                         Anamaria Olaș

Tilden:                       Alex Konyar

Eranio Petrușka:       Bradley           

Vince:                        Liviu Popa

Shelly:                       Theodora Popa

Dewis:                        Mihnea Nicolau

 

Pentru Vince, buncii lui reprezintă una dintre cele mai calde amintiri. Cei doi bătrâni l-au făcut întotdeauna să se simtă ,,ca acasă” în lungile perioade pe care le-a petrecut alături de ei, în copilărie. Cu toate acestea, vizita pe care hotărăște să le-o facă împreună cu prietena sa, Shelly, nu le trezește acestora nici un fel de amintire, nici măcar tatălui său. Pentru ei, el nu este acum mai mult decât un străin neînțeles, dar tolerat. Într-o fracțiune de secundă, ceea ce trebuia să fie o dulce revedere se transformă într-o criză disperată de identitate pentru tânărul nepot.

 

Durata spectacolului: 1h 40 min ( cu pauză)

 

Actorul, Teatrul MASCA BUCUREȘTI

Teatrul MASCA

Teatrul MASCA, înființat la 24 mai, 1990, este singurul teatru de gest, pantomimă si expresie corporală din România. Avînd o trupă tânără, de actori profesioniști, teatrul MASCA este condus de actorul si regizorul Mihai Malaimare.

Pe parcurs, activitatea teatrului s-a desfăşurat în două direcții:

– teatrul de stradă (prevede folosirea de către actori a diferitor mijloace de expresie: clovnerie, jonglerie, instrumente, step, pantomimă, living statues etc.).

– spectacole de interior cu scenariu elaborat (inspirate din creaţiile lui N. V. Gogol, G. G. Marquez, E. Briusov, J. L. Borjes), aproape ca stil de teatrul-dans, fără cuvinte sau cu dialog redus.

  ACTORUL

tnr_800x800_3745_mihai malaimare

Regie: Anca Dana Florea

Roluri şi interpreţi:

Actorul:Mihai Malaimare

Pianistul – Gabriel Basarabescu

Scenografie:  Sanda Mitache

Improvizaţie :  Gabriel Basarabescu

La baza spectacolului Actorul stă declaraţia de dragoste a protagonistului faţă de teatru, care-i provoacă lui, actorului, şi bucurie, şi durere: „Dupa ce am interpretat mai multe roluri, am decis să joc propriul rol, cel al Actorului.  Așadar, eu, fiind textul, vă rog să mă citiți.“

Textul lui Mircea Dinescu (muzica –  Gabriel Basarabescu, regia-  Anca Dana Florea, scenografia – Sanda Mitache) va fi interpretat de Mihai Malaimare, scoţându-se în evidenţă, prin intermediul râsului şi al plânsului, măştile actorului, ipostazele lui.

Durata spectacolului:  1h 50min

15.04.14

 18.00 –Teatrul Republican de Păpuşi Licurici

LITTLE FRIDAY, AMTAP

LITTLE FRIDAY

LITTLE FRIDAY

de Katalin Thuroczy

Regie: Veaceslav Sambriș

Roluri şi interpreţi:

Szusza:         Inna Colbasiuc

Sandor:        Vadim Zatic

Mana:           Pavel Ermacov

Boske:          Anastasia Solovei

Hilda:           Veronica Fetco

Istvan:          Roman Malai

Adel:            Alina Mihailevschi

Amelidragă: Nicolae Scetinchin

Eva:             Alina Mihailevschi

Karola:         Olga Anghelici

Liza:            Cristina Alexeeva

Laci:            Cristian Perepeliuc

Tomi:           Boris Lungu

Roza:            Viorica Cîșlaru

Televizorul:  Roman Burasanzve

Cine n-are un bătrân, să-și cumpere!  În fiecare joi, Szusza, mamă a trei copii, bunică şi o bună gospodină, găzduieşte un grup de băbuţe şi moșneguţi, fiecare având metehnele, apucăturile şi un anume mod de gândire formate încă în tinereţe. Ajunse la o vârstă onorabilă, personajele aleg să-şi trăiască viaţa renunţând la amintirile legate de comunism, chiar dacă această eradicare este extrem de dificilă. Pe parcursul acţiunii,  se produc răsturnări de situaţii, diferite de cele din ziua de joi.

Who has not an aged man, to buy!

Every Thursday, Szusza, mother of three children, grandmother and a good housewife, is hosting a group of old women and men, each with their mindset formed still in their youth.

Reaching an Honorable age, these people choose to live the life giving up memories of communism, even though this is extremely difficult to eradicate. During the action, changes of situation occur, different from those that happened on Thursday.

Durata spectacolului: 2 h

14.04.14

19.00 – Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice

 

Academia de Teatru, Film şi TeleViziune Athanor , Burghausen, Germania

CEA MAI PUTERNICA

de August Strinberg

Regie: David Esrig

Roluri şi interpreţi:

Amelia – Eva Gottschaller

Se pare că doamna X, soţul acesteia şi cei câţiva copii minunaţi ai lor duc o viaţă de invidiat. Totuşi dincolo de aparenţe, existenţa cuplului este marcată de minciuni, intrigi, dat fiind faptul că bărbatul o iubeşte pe Amely, adevarata lui iubire. Într-o seară de ajun, doamna X, întorcându-se acasă cu nenumărate cadouri pentru copii şi soţ, o zăreşte pe rivală într-o cafenea. Realizând că Amely le-a distrus căsnicia, doamna X ajunge până aproape la starea de paranoie, dar totuşi încercând să depăşească toate frustrările, obsesiile şi complexele.

Aşadar, autorul insistă asupra suferinţei individuale şi, în special, ale celei din cadrul vieţii conjugale.

Durata spectacolului – 1h 10ʹ

14.04.14

17.00 – Teatrul Eugène Ionesco

 

Universitatea Dunărea de Jos din Galaţi

Universitatea Dunărea de Jos din Galaţi

Înfiinţată în anul 1948, Universitatea Dunărea de Jos funcţionează astăzi cu 15 facultăţi, unde studiază circa 13.000 de studenţi, viitori specialişti în 46 de domenii. Cea mai importantă instituţie de învaţământ superior din sud-estul României, universitatea este un vârf de lance al progresului pedagogic din România. La studii doctorale sunt înscrişi aproximativ 300 de persoane, îndrumate de 65 de conducători ştiinţifici.

Pe parcurs, în planurile de studii ale universităţii, au fost incluse un şir de discipline cu profil artistic, acestea vizând arta teatrală (2000), arta muzicală (2004) şi artele plastice (2008). Ulterior, a fost înfiinţată Facultatea de Arte.

Din 2013, Universitatea Dunărea de Jos este implicată, ca membru-fondator, în activitatea Consorţiului Universitar Internaţional Arte Moldova.

 

 E FRUMOS CE-MI PLACE MIE

  după piesele lui  George Călinescu

 

Regie şi scenografie: prof. univ. dr. Bogdan Ulmu

Muzică şi interpretare: Maria Tănase

Coregrafie şi expresie corporală: conf. univ. dr. Vivia Săndulescu

Roluri şi interpreţi:

Irod                      –     Daniel FĂT  

Chiţimia               –     Alin COSTEA

  Vrabie                   –    Gabriel ENACHE

 Vrabie, Păcurarul     Nicolae TRANDAFIR

Căpitanul              –    Dan RADU

Copilaşul               –   Ioana DECIANU

Copăcel                 –   Georgeta NEDELCU

Brezaia                  –   Nadejda MANOLI

Baba                      –   Elena BELCIU

Maica                    –   Maria DĂNĂILĂ

O fată                    –   Daniela ENACHE

Precupeţul            –   Claudia IANCU

Altă fată               –   Carmina VLAD

 

Spectacolul este axat pe trei piese scurte ale prozatorului şi criticului literar român G. Călinescu. Sunt trei bijuterii ale ludicului şi parodiei livreşti, legate între ele,  uşor-adaptate în scopul reprezentării.

Scenetele au trei subiecte, fiecare aducând în prim-plan fie un personaj din literatura universală (Irod Împărat), fie unul din cea naţională (Brezaia, Crăiasa fără cusur). Titlul spectacolului este luat din proverbul românesc Nu-i frumos ce-i frumos, e frumos ce-mi place mie!

Episoadele uciderea pruncilor, însurătoarea Craiului ( acesta din urmă bazat de burlesc), peţitul miresei sunt un minunat pretext de joc actoricesc, în varii registre, într-o simbioză perfectă cu piesele muzicale interpretate de celebra Maria Tănase, cu dansul popular românesc, stilizat.

 

Durata spectacolului: 1h 05 min.

 14.04.14

15.00 – Teatrul Ginta Latină